Ma recherche actuelle: Quelle respiration en danse classique?

Actuellement, certains chercheurs s’accordent à dire, des fois de façon un peu péremptoire, qu’il y a une restriction des capacités d’expression des danseurs pendant leurs années de formation. La cause de cette diminution de leurs capacités réside dans une attention portée sur le placement du corps, et ce, au détriment de l’aisance et de la flexibilité du mouvement dansé.

Mon étude aura donc pour objet de rétablir un certain équilibre dans la pédagogie, c’est-à-dire de porter attention au placement du corps tout autant qu’à une réelle aisance dans le mouvement. C’est pourquoi réduire les tensions et les crispations des élèves, aujourd’hui avérées, suppose d’agir sur une zone laissée dans l’obscurité: la respiration. Celle-ci constitue un des fondamentaux de la danse classique, mais non de sa pratique, c’est-à-dire qu’elle est laissée en suspens, à l’avantage le plus souvent de l’en-dehors. C’est précisément sur cette distorsion que mon étude portera son attention. Or cela présuppose de mettre en lumière un point fondamental et épineux: agir sur la respiration. Mais cette action vient aujourd’hui se heurter à une antithèse dans la recherche dont on ne voit pas très bien comment sortir. Celle-ci peut se résumer comme suit: d’une part les kinésiologues, théoriciens défenseurs d’une respiration non dirigée, veulent respecter la spécificité de tout un chacun ; et d’autre part, des théoriciens issus de la pratique de la danse classique comme Annemari Autere, prônent une respiration codifiée et réglée par le mouvement lui-même. Il s’agira de confronter ces deux théories afin d’opérer une synthèse qui rende possible une nouvelle pédagogie. La difficulté qui se pose devant nous est donc de savoir comment donner de l’importance à la respiration en respectant la spécificité du corps des élèves?

Afin de développer une nouvelle pédagogie de la respiration en danse classique, cette étude doit confronter ces deux théories pour en dégager à la fois les similitudes et les arguments respectifs les plus probants. Au vues des premiers résultats, il semble qu’agir sur la respiration peut en effet faciliter le mouvement. L’intérêt anatomique de la respiration favorise la liberté du corps en danse classique. De plus, la respiration doit être considérée comme un souffle qui permet d’exprimer et de ressentir des émotions particulières. Cependant, chaque individu ayant une respiration spécifique, une codification trop rythmée peut entraver la pratique du danseur. Il faudra donc créer une pédagogie du souffle qui permette à la fois de libérer le danseur de ses tensions ainsi que de développer un sens artistique, tout en respectant la spécificité de chacun.